[Đánh Bay Nỗi Lo Chi Phí - Mua Ngay để Tiết Kiệm!]: (https://shorten.asia/spEt9csz)
** Lịch sử nghệ thuật Nhật Bản **
Nghệ thuật Nhật Bản là một truyền thống đa dạng và phong phú trải dài hơn 1.500 năm.Nó bao gồm một loạt các phương tiện truyền thông, bao gồm hội họa, điêu khắc, gốm sứ, dệt may và kiến trúc.
Nghệ thuật Nhật Bản sớm nhất có từ thời Jomon (10.000, 300 BCE), khi mọi người làm đồ gốm, tượng hình và các vật thể khác từ đất sét.Trong thời kỳ Yayoi (300 BCE, 300 CE), Nhật Bản bắt đầu giao dịch với Trung Quốc và Hàn Quốc, và những ảnh hưởng nghệ thuật mới từ các quốc gia này bắt đầu xuất hiện trong nghệ thuật Nhật Bản.
Thời kỳ Asuka (538 Hàng710 CE) chứng kiến sự giới thiệu của Phật giáo sang Nhật Bản, có tác động sâu sắc đến nghệ thuật Nhật Bản.Các ngôi đền Phật giáo được xây dựng trên khắp đất nước, và nghệ thuật Phật giáo trở thành một trong những hình thức nghệ thuật quan trọng nhất của Nhật Bản.
Thời kỳ Nara (710 Hàng794 CE) là thời điểm của thành tích văn hóa và nghệ thuật lớn ở Nhật Bản.Thành phố thủ đô của Nara là nơi có nhiều ngôi đền và cung điện tráng lệ, và thành phố trở thành một trung tâm nghệ thuật và học tập Phật giáo.
Thời kỳ Heian (794 Mạnh1185 CE) là thời điểm hòa bình và thịnh vượng ở Nhật Bản.Thành phố thủ đô đã được chuyển đến Kyoto, nơi trở thành một trung tâm của văn hóa và nghệ thuật.Trong giai đoạn này, nghệ thuật Nhật Bản đạt đến tầm cao mới của sự tinh tế và tinh tế.
Thời kỳ Kamakura (1185 Hàng1333 CE) chứng kiến sự gia tăng của lớp Chiến binh Samurai.Nghệ thuật Samurai phản ánh các giá trị của lớp này, và thường mô tả những cảnh chiến đấu hoặc chân dung của các chiến binh samurai.
Thời kỳ Muromachi (1333 Hàng1573 CE) là thời điểm biến động chính trị và xã hội ở Nhật Bản.Đất nước được chia thành nhiều phe chiến tranh, và nghệ thuật phát triển mạnh mẽ trong môi trường hỗn loạn này.Trong thời kỳ này, Phật giáo Thiền đã trở thành giáo phái tôn giáo thống trị ở Nhật Bản và Zen Art trở thành một trong những hình thức nghệ thuật quan trọng nhất của Nhật Bản.
Thời kỳ Momoyama (1573 Hàng1603 CE) chứng kiến sự gia tăng của Tokugawa Shogunate.Việc che chở mang lại hòa bình và ổn định cho Nhật Bản, và nghệ thuật phát triển mạnh mẽ trong giai đoạn này.Nghệ thuật nổi tiếng nhất của thời kỳ Momoyama là _kakemono_, một bức tranh cuộn treo lớn.
Thời kỳ Edo (1603 Hàng1868 CE) là thời gian của hòa bình và thịnh vượng ở Nhật Bản.Thành phố thủ đô đã được chuyển đến Edo (nay là Tokyo), nơi trở thành một trung tâm của văn hóa và nghệ thuật.Trong thời kỳ này, bản in Ukiyo-E đã trở thành một trong những hình thức nghệ thuật phổ biến nhất của Nhật Bản.
Thời kỳ Meiji (1868 Ném1912 CE) đã chứng kiến sự kết thúc của việc che chở và sự khởi đầu của hiện đại hóa Nhật Bản.Trong thời kỳ này, Nhật Bản đã được tiếp xúc với nghệ thuật và văn hóa phương Tây, và các nghệ sĩ Nhật Bản bắt đầu thử nghiệm các phong cách và kỹ thuật mới.
Thời kỳ Taisho (1912 Từ1926 CE) và giai đoạn Showa (1926 Hàng1989 CE) chứng kiến sự phát triển liên tục của nghệ thuật Nhật Bản.Trong những giai đoạn này, các nghệ sĩ Nhật Bản tiếp tục thử nghiệm các phong cách và kỹ thuật mới, và họ cũng bắt đầu khám phá các chủ đề xã hội và chính trị trong công việc của họ.
Thời kỳ Heisei (thể hiện 1989) đã chứng kiến sự phát triển liên tục của nghệ thuật Nhật Bản.Các nghệ sĩ Nhật Bản đã tiếp tục thử nghiệm các phong cách và kỹ thuật mới, và họ cũng đã khám phá những cách mới để sử dụng các vật liệu và kỹ thuật truyền thống của Nhật Bản.
#japaneseart #Historyofjapaneseart #Japanesecult
=======================================
[Đánh Bay Nỗi Lo Chi Phí - Mua Ngay để Tiết Kiệm!]: (https://shorten.asia/spEt9csz)
=======================================
**History of Japanese Art**
Japanese art is a diverse and rich tradition that spans over 1,500 years. It encompasses a wide range of media, including painting, sculpture, ceramics, textiles, and architecture.
The earliest Japanese art dates back to the Jomon period (10,000–300 BCE), when people made pottery, figurines, and other objects from clay. During the Yayoi period (300 BCE–300 CE), Japan began to trade with China and Korea, and new artistic influences from these countries began to appear in Japanese art.
The Asuka period (538–710 CE) saw the introduction of Buddhism to Japan, which had a profound impact on Japanese art. Buddhist temples were built throughout the country, and Buddhist art became one of the most important forms of Japanese art.
The Nara period (710–794 CE) was a time of great cultural and artistic achievement in Japan. The capital city of Nara was home to many magnificent temples and palaces, and the city became a center for Buddhist art and learning.
The Heian period (794–1185 CE) was a time of peace and prosperity in Japan. The capital city was moved to Kyoto, which became a center of culture and art. During this period, Japanese art reached new heights of sophistication and refinement.
The Kamakura period (1185–1333 CE) saw the rise of the samurai warrior class. Samurai art reflected the values of this class, and often depicted scenes of battle or portraits of samurai warriors.
The Muromachi period (1333–1573 CE) was a time of political and social upheaval in Japan. The country was divided into many warring factions, and the arts flourished in this turbulent environment. During this period, Zen Buddhism became the dominant religious sect in Japan, and Zen art became one of the most important forms of Japanese art.
The Momoyama period (1573–1603 CE) saw the rise of the Tokugawa shogunate. The shogunate brought peace and stability to Japan, and the arts flourished during this period. The most famous art of the Momoyama period is the _kakemono_, a large hanging scroll painting.
The Edo period (1603–1868 CE) was a time of peace and prosperity in Japan. The capital city was moved to Edo (now Tokyo), which became a center of culture and art. During this period, the ukiyo-e print became one of the most popular forms of Japanese art.
The Meiji period (1868–1912 CE) saw the end of the shogunate and the beginning of Japan's modernization. During this period, Japan was exposed to Western art and culture, and Japanese artists began to experiment with new styles and techniques.
The Taisho period (1912–1926 CE) and the Showa period (1926–1989 CE) saw the continued development of Japanese art. During these periods, Japanese artists continued to experiment with new styles and techniques, and they also began to explore social and political themes in their work.
The Heisei period (1989–present) has seen the continued development of Japanese art. Japanese artists have continued to experiment with new styles and techniques, and they have also explored new ways to use traditional Japanese materials and techniques.
#japaneseart #Historyofjapaneseart #Japaneseculture
=======================================
[Đặt Mua Ngay để Cảm Nhận Sự Độc Đáo Của Sản Phẩm!]: (https://shorten.asia/spEt9csz)
